He estado siguiendo el Rap Boliviano durante estos últimos 20
años, con más precisión el Rap Paceño que se ha estado produciendo, como ya de
costumbre en los homestudios (estudios de
grabación caseros, instalados en casa) que cada mc puede armar, o uno que
otro productor se anima para ser parte del movimiento del Hip Hop paceño.
El entusiasmo ante este género musical ha desarrollado un
buen número de seguidores con diferentes conceptos, desde los Estados Unidos
hasta Latinoamérica y claro que sí hasta su corazón como es Bolivia.
Algunos seguidores de este género musical expresan que es una
ventana para expresar su descontento ante la sociedad, también sostienen que es
una herramienta para salir de la opresión del diario vivir, es un estilo de
vida para buscar la libertad o simplemente es parte de una moda.
Recuerdo que en los inicios de los años 90 en la época cuando
era difícil conseguir una cinta de casset o los pocos que se conseguían eran
sobre rap americano a un costo no tan alcanzable, era un inicio para la
incursión de este género, entre ellos 2pac, Snoop Dog, Dr. Dre, Cypress Hill,
Ice Cube, Kris Kross, Puff Daddy, Dead Preaz, Krs One, Public Enemy, Mobb Deep,
Wu tang y un número mayor de representantes del West Cost y East Cost y más artistas
que fueron parte del genero Rap no como inicio, sino como época dorada en los EEUU.
Pero, ¿cuánto podría saber un país tercermundista como
Bolivia sobre sus diferencias y rencillas entre las costas de esos Estados?, ¿cuáles eran las razones para grabar y difundir videos, producir
discos y el porqué de su contenido lírico que era una barrera por nosotros por el
idioma?
Durante esos años, la juventud paceña ahora llamados
generación X, sufrió un cambio radical ante las tecnologías de comunicación e
información con la llegada del internet y el mundo de la globalización, esa juventud
que fue una esponja de distintos conceptos e ideologías que cada género musical
proponía, esto a razón del proceso de la globalización que los países latinoamericanos sufrieron,
está variable generó un alcance mayor de saberes en relación a diferentes
conocimientos. Para nuestro análisis; los gustos musicales entre forma y fondo
dando un mayor progreso al género como tal.
A este paso y con mucha información o muy poca formación, la juventud boliviana
paceña atravesó un capítulo de mezcolanza de conceptos y géneros musicales, entre Rock, Pop, Techno, Música Electrónica, Rap, Cumbia, Baladas, Folclore, etc. ventana para esto fueron los concursos de bailes convocados desde las
discotecas de la ciudad y que también se transmitían por canales televisivos.
El momento duro alrededor de 10 años arrastrando y demostrando una confusión de
géneros musicales, atuendos en relación a la moda, uso de léxico foráneo y
adaptado a nuestro contexto y muchos otros aspectos, todo como resultado de la globalización
y la masiva difusión de información.
Un hito dentro del desarrollo y la identidad de la música Rap
en La Paz, fue la guerra del gas denominada así por los hechos realizados en la
ciudad de El Alto, este fue un escenario donde muchos mc´s vieron la
oportunidad de denunciar ante su pueblo las diferentes emociones que la
población sentía, herramienta para eso fue el Rap. Con más fuerza en la ciudad de
El Alto por tratarse de un sector nuevo, población migrante de las provincias
llegaron a poblar a lo que ahora es la ciudad más joven de Bolivia.
Para esos entonces La Paz ya sufría una segmentación en su
población entre campesinos, criollos y highlones, entre esta confusión se
fueron gestando grupos urbanos con tendencias eclécticas de distintos géneros
musicales y divisiones barriales.
La cultura, entre tradiciones y costumbres como también el
idioma, la jerga, la indumentaria son elementos que construyen nuestra
identidad, la influencia que tenemos hace parte de nuestra singular
personalidad, el contexto, los problemas, el diario vivir, todos estos aspectos
combinados generan un estilo particular de ver el mundo.
Las influencias musicales también aportan a la construcción
de la identidad y esto es constante, es así como evoluciona el Rap y sus
contenidos tanto en forma como en fondo, aclaremos que decimos forma al sonido
a la melodía de la pista y todos los aspectos técnicos y la forma como el autor
puede diseñar el contenido desde rimas con diferentes contenidos hasta la
expresión de términos rebuscados o temáticas, que pueden ir desde el amor,
temas políticos, sociales, vicios, educación, salud o religión, etc.
En la época de la gestación del Rap en La Paz, se tenían como
influencia a artistas como Vico C, Baby Rasta y Gringo, quienes mezclaban sonidos del caribe con otros
estilos musicales como el reggue dando una nueva propuesta, Big Boy, Mc Ceja,
Dj Adams también contribuyeron con letras en español que de apoco se convirtió
en reguetton. para esos países del Caribe fue la estabilización de su identidad ante el genero, pero estos cambios también afectaron al Rap paceño, sin terminar de desarrollar un concepto mas construido de lo que actualmente debería ser una identidad establecida musical.
Para esos entonces hubo otros artistas como Los Rapaz y El Cholazo, quien lanzo dos discos en 1996 y en el 2002 con canciones que reflejaban
realidades de la ciudadanía paceña, tuvo la posibilidad de dejar materiales que
fue influencia para muchos en el rap paceño.
Marcelo Yañez, más conocido como el Cholazo de nacionalidad
alemana de padres bolivianos paceños, realizo un disco con sonidos de zampoñas,
bombos y charangos con léxicos más populares y con jerga de nuestra ciudad, con
temáticas de nuestra realidad temas como; Abrite paso y El cholazo en una
versión Khantu, Jacinto Korihuanca, La Reconquista, Salud, Sariri entre otras.
Las posibilidades económicas y de educación también jugaron
un papel dentro del encuentro de la identidad cultural del Rap paceño.
En la ciudad de El Alto las agrupaciones se identificaban con
la idea del socialismo y de alguna manera de crear una conciencia partidaria
política, Ukamau y Ke, junto con un proyecto Wayna Tambo fue la casa para
formar un pensamiento colectivo, participaron entre ellos; Wayna Rap, Alto Lima
Rima, Fado Flow, Graffo, Renzone, GKR, Wila Masi y otros que ya tenían un
sentimiento aunado en el pecho usando el Rap como herramienta para
expresarlo, una identidad cultural con raíces aimaras, con imágenes de ponchos,
chu’llus, polleras y mantas de colores con sonidos autóctonos mezclados con
ritmos americanos pero con letras escritas por jóvenes aimaras, transmitiendo
mensajes a la población, dando la posibilidad de una apertura a un género
musical foráneo y alienado pero ahora propio, ofreciendo una apertura a una
nueva sociedad moderna con prejuicios y posibilidades de recepcionar conceptos
de una lucha político social.
En La Paz como en El Alto, con diferencias y posibilidades
económicas, políticas y sociales distintas, pero con influencias muy similares,
se fue consolidando un Rap con características propias entre sonidos de
zampoñas, bombos, charangos usando samples de algunas agrupaciones musicales de
nuestro entorno, las letras poseían léxico y modismo típico de la ciudad, Pacha
Lingo, que en su portada mostraba un saco de minerales que decía hecho en
Bolivia, Escencia Urbana que tenía conocimiento en el Ingles ayudo mucho, a que
la música de un salto en las producciones, Alberto Café que tenía un concepto
más elaborado con una producción y sonidos más electrónicos, Ekeko Mc,
Marraqueta Blindada, Dos Lukas, Familia Lirica, San Peter Golden Picnic y
muchos otros que aportaron al crecimiento del Rap Paceño.
Para entonces se gestaba una identidad propia para escribir,
grabar y denunciar las injusticias por las cuales muchos de los intérpretes y
la población pasaban, situaciones como la discriminación, el nivel de
educación, la situación de donde provenían y donde vivían, condiciones de salud,
violencia física, psicológica y muchos otros aspectos que daban una razón para
hacer rap.
Después de los años 90 a inicios del nuevo milenio ingreso
una nueva generación de rappers junto a Red Bull, una empresa que realiza
torneos de freestyle denominado batallas de gallos, característica particular
del genero rap donde con mucho ingenio se hace quedar en ridículo al oponente,
el ingenio y la fluidez del momento hace de estos competidores una verdadera
batalla lirical.
Esta generación posibilito la expansión del rap paceño junto
a Adonys Clan, Dos Ene, Desman, Santo Desmadre, Esbone Ele Ale, y también a nuevos
productores como Urban Kinz, 3600 crew y otros que dieron un estilo con mayor
apertura y oportunidad a la situación social.
La propagación del Rap paceño ha generado nuevos artistas con
diferentes contenidos liricales sonidos nuevos, métricas mejor elaboradas,
manteniendo una imagen exportada del Rap de los 90 y 2000 y hasta ahora con un
estilo Trap, dando mayor importancia al sonido y a la calidad visual, dejando
de lado el concepto de identidad.
En la actualidad existen puntos de encuentro donde se lleva a
cabo eventos de Rap, donde aun mc’s siguen demostrando sus habilidades con algunas
con pistas extranjeras y otros con sus propias bases, existen distintos
intereses en relación a las letras, en otras ocasiones los organizadores
colocan temática a las batallas de los freestylers haciendo aún más difícil la
competencia.
Como conclusión el Rap Paceño tuvo una historia por la que
atravesaron muchos participantes desde diferentes puntos de las zonas sean de El
Alto o La Paz, durante estos 20 años se ha generado mucho movimiento como
interés personal o colectivo, pero ahí está el Rap Paceño, aún como un
instrumento para la denuncia, para canalizar los sentimientos de expresión y
libertad, como parte del arte y parte de muchos otros jóvenes que se
identifican con este género musical como mismos de una cultura urbana.
Articulo elaborado y publicado en el periódico El Hormigón
Armado
